一群行业老兵做的游戏到底有多不一样？专访《楼兰：诅咒之沙》制作人

讲个魔幻故事。

那个靠《元气骑士》和《战魂铭人》把像素风玩出花的凉屋，突然甩出个PV，叫《楼兰：诅咒之沙》。

画质精美，打斗酷炫，主角还能变身成一团沙子，突出一个丝滑。

B站玩家直接炸了，一边刷着230多万的播放，一边在弹幕里“吐槽”：我靠，凉屋你是不是被盗号了？

你这浓眉大眼的也开始卷画质了？

这感觉就像你家楼下开了十几年的沙县小吃，老板突然有一天西装革履地告诉你，他其实是米其林三星大厨，今晚起只卖惠灵顿牛排。

荒诞，但又带着一丝该死的吸引力。

实际上，做《楼兰》的，是凉屋在上海的新工作室。这帮人，才是真正的“牛排师傅”。

他们的负责人叫槐宏文，一个履历能把人看傻的行业老兵。

在343工作室做过《光环5》和《光环：无限》，在圣莫尼卡捏过《新战神》和《战神：诸神黄昏》。

奎托斯砍人手感好不好，有他一份功劳。

这还不是全部。

这个只有16个人的小团队里，藏着从FS社和白金工作室出来的大佬，还有从鹰角、巨人这些国内大厂挖来的中坚力量。

老中青三代开发者，80、90、00后齐聚一堂。

说真的，这事儿就离谱。

这帮在海外功成名就，随便跳个槽都能拿天价package的大神，为什么偏要卷铺盖回国，挤在上海一个16人的小作坊里，从零开始做一个前途未卜的国产单机？

图什么？

槐宏文的回答，简单又硬核：给别人当了一辈子“代笔”，现在想写点自己的东西。

做我们自己的原创IP。

这理由，听着像一句热血的口号，但背后，藏着的是一套极其冷静和残酷的商业生存法则。

1

顶级打工仔的“中年危机”

很多人有个误区，觉得能在圣莫尼卡、343这种顶级大厂工作，就是人生巅峰，每天上班就是创造艺术，下班就是享受生活。

现实是，你可能是全球最顶尖的“螺丝钉”。

你在一个庞大、精密、高效的工业化体系里，负责把某一个环节做到极致。

你可能是负责调校奎托斯斧子出手后0.1秒的震动反馈，也可能是负责设计士官长护盾破碎时的粒子效果。

你很牛逼，但你不是奎托斯之父，也不是士官长他爹。

说白了，你是在给一个已经极其成功的IP“续香火”。

IP是日本的，是美国的，但不是你的。

你就像一个厨艺登峰造极的中餐大师傅，天天在纽约顶级餐厅里烤全世界最好吃的披萨。

你会为自己的手艺骄傲，但午夜梦回，你最想念的，可能还是一碗自己亲手做的阳春面。

槐宏文和他的核心团队，就是这群烤了十几年“披萨”的大师傅。

他们在美国、在日本，在微信群里隔着太平洋聊了不知道多久，核心议题就一个：咱啥时候能回国，做一锅自己的“佛跳墙”？

这个念头，在2021年，终于变成了现实。

（插一句，21年那会儿，《黑神话：悟空》还没现在这么火，国产3A能不能成，谁心里都没底。

）

他们放弃了海外的优渥条件，在上海外滩见了面，一拍即合。

然后找到了凉屋的CEO李泽阳，问：兄弟，想不想一起搞个大的？

单机，原创IP。

李泽阳也是个狠人，当场拍板。

于是，这群平均从业十几年，摸过全球最顶级游戏项目的老炮，就这么组了个“复仇者联盟”，在上海安了家。

他们的目标不是拯救世界，而是拯救自己的“中年危机”——在职业生涯的后半段，亲手做一个能印上自己文化烙印的IP。

这就是最强的原动力。

真的，让他们放弃海外优渥条件回来的，就是这么一个简单又纯粹的念头——做我们自己的东西。

2.

不做3A，是一种顶级的“鸡贼”

问题来了。

一个由《战神》《光环》开发者领衔的团队，回来不做3A，反而做了个俯视角的“2A-”，是不是有点大材小用？

是不是没钱？

槐宏文的回答，翻译过来就是：我们不是没能力，而是选择了最聪明的打法。

现在的国产单机市场像什么？像一个正在激烈火并的战场。

3A游戏，就是重型坦克。

比如《黑神话》，它用顶级的视听效果和宏大的叙事，正面碾压。

但造坦克，极其烧钱、烧人、烧时间，风险巨大。

一步走错，满盘皆输。

对于一个16人的新团队，上来就造坦克，属于不自量力。

独立游戏，就是游击队。

靠一个刁钻的创意或者一个新奇的玩法，在巨头的夹缝中求生存。

成本低，回报高，但99%的游击队都会在炮火中无声无息地消失，卷创意比卷制作成本还残酷。

那么《楼兰》选择的“2A-”是什么？

是特种部队。

他们不跟坦克正面硬刚，也不跟游击队比谁更会钻林子。

他们选择了一个自己最擅长，同时竞争又没那么惨烈的领域——俯视角动作游戏。

槐宏文他们很清楚，如果做个第三人称越肩视角的动作游戏，玩家会怎么比？

“嗯，打击感好像不如《战神》。”

“这镜头，跟《只狼》比差远了。”

这不是自讨苦吃么？

但俯视角就不一样了。

当他们把镜头拉远，呈现出一种微缩景观式的战斗时，你脑子里冒出来的，是《暗黑2》，是老《战神》，是《波斯王子》。

这些都是经典，但也都“老”了。

《楼兰》要做的，就是在这种“复古”的框架里，塞满“创新”的细节。

这就是差异化竞争。

我不在你的主场和你打，我开辟一个新战场，用我的经验和技术，在这里实现降维打击。

这帮老哥，鸡贼得很。

他们知道，对于一个小团队而言，活下来，比“看起来牛逼”重要一万倍。

我是说，这事儿真的、真的很重要。

3.

Gameplay First，不是一句空话

聊回游戏本身。

《楼兰》最吸引人的点是什么？

复古，又新鲜。

它的核心理念，叫“Gameplay first”——玩法先行。

这句话在游戏圈都快被说烂了，但槐宏文这帮人，是真的把这句话刻在了骨子里。

他们的开发流程不是“我们来做一个关于楼兰的牛逼故事吧”，而是“我们想到了一个超酷的玩法，什么题材能把它包装起来？”

这个超酷的玩法，就是男主的“风沙枯骨”双形态。

这个灵感怎么来的？不是拍脑袋，而是从“楼兰”这个题材里硬生生榨出来的。

楼兰有什么？美女、古尸、风沙。

美女，好办，做个漂亮女主，搞一段爱情故事。

古尸和风沙怎么结合？

这就头疼了。

做了十几个版本都觉得差点意思。

直到槐宏文某次吃饭，灵光一闪：如果风沙是肉体，枯骨是内核，两者能随时分离和组合呢？

一个形态，是人形，擅长传统冷兵器格挡闪避。

另一个形态，变成一团沙子，可以高速移动，穿梭战场，利用机制去对抗敌人。

这个设计一定下来，整个游戏的骨架就立住了。

所有的关卡设计、敌人配置、BOSS战，全都是围绕这个双形态切换来展开的。

比如PV里那个巨大的BOSS战，镜头被刻意拉远，玩家看到的不再是BOSS的某条腿，而是整个战场。

你需要洞悉全局，利用地形和敌人的组合，在两种形态间不断切换，像解谜一样去战斗。

这思路，更像老《塞尔达》。

制作人给你出了一道战斗谜题，你一开始可能会被虐得死去活来，觉得数值不合理。

但一旦你找到了解题的“钥匙”——比如用风沙形态躲过某个必杀技，再切换成人形输出——整个过程就会变得行云流水。

这种“原来是这样！”的恍然大悟，就是他们追求的终极快感。

他们用做3A的经验，去打磨一个2A游戏的战斗细节。

用动态的镜头语言，在俯视角里做出电影般的叙事感。

这已经不是简单的“做好玩的游戏”了，这是一种技术和理念上的自信。

他们相信，只要Gameplay足够扎实、足够有新意，哪怕不做3A，也一样能征服玩家。

所以，回到最初的问题。

一群行业老兵，放弃海外功名，回国做一款“不大不小”的单机，到底图什么？

他们图的，是在一条自己最擅长的赛道上，不被任何人定义，不被任何IP束缚，纯粹地、自由地，做一款真正属于自己的游戏。

《楼兰》的出现，可能不仅仅是一款值得期待的新作。

它更像是一个信号。

它告诉市场，国产单机不止有“豪赌3A”这一条路。

还有一条路，叫“技术沉淀，精准破局”。

这群老兵，带着一身屠龙之技归来，没有选择去挑战新的恶龙，而是选择给自己建一座理想中的花园。

反正，我挺期待在这座花园里，看到一朵来自西域的、与众不同的花。